"Corps de danseurs - normes et inventions", dernière parution de la rebue Repères

Ce numéro de Repères, cahier de danse se penche sur les règles qui, de façon plus ou moins implicite, norment les corps des danseurs : le poids, l’âge, les proportions, les images qui tiennent lieu de modèles… Mais poser la question du corps des danseurs, c’est se pencher non pas sur un objet clos et définitif, mais sur un processus : dans un constant aller-retour entre des normes, des représentations d’eux-mêmes, des techniques et des projets esthétiques, les danseurs inventent leur corps tout au long de leur carrière.

Corps de danseurs – normes et inventions

Corps de cygnes
Wilfride Piollet, danseuse étoile de l’Opéra de Paris, aujourd’hui pédagogue, commente des photographies du Lac des cygnes : ces images soulignent combien, dans le cadre a priori normatif du ballet classique, les normes sont multiples et mobiles, révélant une variété étonnante des corps et des projets esthétiques. Nicolas Villodre, chargé des collections à la Cinémathèque de la Danse, revient sur la formation des images de danse, intimement liées à l’histoire technique de la photographie et du cinéma.

Une question d’histoire : qu’est-ce qu’être mince ?
L’historien Georges Vigarello retrace l’histoire de la minceur féminine, depuis le Moyen Âge : les différentes valeurs que la minceur a recouvertes témoignent de l’évolution des conceptions du corps, mais aussi de la place des femmes dans la société.

Un corps national
Pauline Vessely se penche sur les normes corporelles qui prévalent au sein du Ballet national de Cuba, et qui sont sous-tendues par la conception d’un corps cubain.

L’âge du corps
Amanda Cron-Faure et Sylviane Pagès étudient un phénomène marginal : la présence, sur les scènes d’aujourd’hui, de danseurs âgés. Elles s’intéressent au cas d’Ôno Kazuo, « le plus vieux danseur du monde », de Françoise et Dominique Dupuy, et s’entretiennent avec Elsa Wolliaston et Suzon Holzer.

Transformations
Raphaël Cottin regarde le dessin de lui-même qu’il avait fait, âgé de 13 ans, à son entrée au conservatoire, et s’interroge sur ce qui a changé dans son corps au cours des dix-sept dernières années, qui l’ont confronté à des propositions esthétiques diverses. Joëlle Vellet, observant le travail en studio d’Odile Duboc, tente de comprendre comment un chorégraphe appose sa « marque » sur le corps des interprètes avec lesquels il travaille. Anne Lopez, depuis dix-huit ans, mène des ateliers de danse auprès de personnes autistes : elle rappelle la capacité de ces « corps extraordinaires » à se moduler, à se déployer et à s’ouvrir.

Le corps entre profondeur et surface
Bojana Bauer s’interroge sur ce que recouvre la notion d’ « intériorité » dans une pièce récente de la chorégraphe Eszter Salamon.

Premières leçons de danse
Stéphanie Mirouse et Samuel Julhe nous rappellent qu’un corps de danseur se caractérise également par une façon de se comporter – soumise, elle aussi, à des normes que les apprentis danseurs vont devoir incorporer.

L’autre corps du tango
Christophe Apprill observe le danseur Mariano Chicho Frumboli, qui se signale par une corpulence atypique et des choix vestimentaires à l’écart des normes du monde du tango : l’invention d’une autre élégance.

Le corps hindou dansant
Eliane Beranger se penche sur le corps proposé par les danses hindoues, qui reflète une conception spécifique de la société et doit être le vecteur d’une progression spirituelle.

TARIF : 6€

Abonnement : 24 pour 2 ans, soit 4 numéros - frais d’envoi offerts