Danzine, pour la danse

Chamailles culturelles au Palais Royal

Valentin Lagares — 2010-07-28T21:17:00Z

Panique au festival Paris quartier d'été ? D'aucuns pourraient le penser à la lecture d'une pétition "Pour que vive le spectacle au Palais Royal", déclenchée par les organisateurs de cette manifestation annuelle qui alterne spectacles payants et propositions gratuites, en salle ou en plein air, ateliers et rencontres-débats en lien avec la programmation. Cette initiative publique s'explique par de fortes craintes que l'édition 2011, voire les suivantes, ne puissent plus se tenir dans la cour intérieure (...) - Reportage

Un "mode d'emploi" pertinent sur la danse contemporaine

Valentin Lagares — 2010-06-25T20:56:36Z

"As-tu un livre accessible sur le sujet à me conseiller ?" Tout passionné de danse désireux de partager son amour du mouvement a pu être confronté, ou peut très bien l'être un jour, à cette sollicitation tout à fait légitime. La réponse peut s'avérer d'autant plus délicate qu'elle s'adresserait à une personne novice du champ chorégraphique. Comment, dès lors, réussir à ne pas se défiler ? Danse contemporaine mode d'emploi de notre confrère Philippe Noisette constitue assurément l'une des réponses fiables (...) - Médias

"Professor", raconté par Maud Le Pladec

Gaëlle Scali, correpondante à Montpellier — 2010-06-14T18:02:16Z

Ce projet est né d'une envie particulière de travailler autour de l'œuvre du compositeur Fausto Romitelli, ou est-ce une rencontre avec le musicien interprète Tom Pauwels, ou s'agit -il d'une toute autre entrée en matière, qui te pousse à cette création ? IMG/mp3/maud_le_pladec_question_01-01.mp3 Pourquoi travailler sur Professor Bad Trip, l'œuvre du compositeur Fausto Romitelli précisement (...) - Reportage

Aspen Santa Fe Ballet : néoclassique en vigueur

Raphaël Blanchier, correspondant — 2010-05-24T15:46:38Z

Rendant hommage à de talentueux chorégraphes, l'Aspen Santa Fe Ballet prouve que le néoclassique nord-américain d'aujourd'hui n'est pas qu'une série d'histoires de couples avec portés dramatisés et jolis pieds pointés. Une architecture de la relation Dans le silence, tout commence comme un pont suspendu.Une femme au centre de la scène se déploie lentement. L'aube qui se lève sur scène, grise et brumeuse, est résolument moderne, malgré la musique d'inspiration religieuse de Sir John Tavener, et la grâce (...) - Critique

Le Concours de Bagnolet cloné par un curieux ballon d'essai

Valentin Lagares — 2010-05-18T15:46:48Z

Concours de Bagnolet, Épisode II ? Posé sous forme interrogative, ce titre pourrait, à lui seul, résumer Danse Élargie, un tout nouveau concours de danse annoncé au mois de mars dernier. Accessible librement au public sans réservation, délibéremment placé par ses initiateurs sous le sceau tutélaire, et non des moindres, du Concours de Bagnolet, il aura lieu les samedi 26 et dimanche 27 juin prochains. Pour rappel, le célébrissime Concours chorégraphique international de Bagnolet a été lancé en 1969 par (...) - Focus

Amalia Hernandez's Ballet Folklorico de Mexico

Raphaël Blanchier, correspondant — 2010-03-25T03:59:32Z

Le nom lui-même dit tout le programme de la compagnie fondée en 1952 par la chorégraphe mexicaine Amalia Hernandez : préserver l'héritage des danses traditionnelles mexicaines à travers leur présentation scénique par des artistes de haut niveau. Cinquante-huit ans après, cette vocation est toujours l'âme de la compagnie. Et avec elle, une fête étonnante, toujours renouvelée. Sous tension D'entrée une danse représentant le dialogue de l'homme et des dieux, inspirée de la mythologie aztèque, nous projette (...) - Critique

La pulsation vitale d'Hedy Maalem

Marie Juliette Verga — 2010-03-24T09:39:05Z

A la Filature de Mulhouse, le festival Trans(e) offre la première de cette pièce dense et subtile du chorégraphe franco-algérien Heddy Maalem. Dans un espace empli de particules de sciure et de vibrations sonores, traversé par de précises ondes lumineuses, la pièce déploie les obsessions qui sont à la source des créations de l'ancien boxeur des Aurès. Sens de la vie, identité, organisation des hommes entre eux, va-et-vient de l'unique au collectif et Afrique. Dans la poussière ocre qui assèche la (...) - Critique

Rien n'est beau : Genod entre grandiose et ridicule

Marie Juliette Verga — 2010-03-24T09:27:22Z

Surpris d'avoir un point de vue sur le butô [1], Yves-Noël Genod choisit trois comédiennes, jugées spécialistes de la question du sacrifice. Ces femmes à la grâce étrange -Jeanne Balibar, Kate Moran et Marlène Saldana- prennent l'espace du sous-sol de la Ménagerie de Verre en ouverture du festival l'Etrange Cargo et tiennent d'un battement de cils une pièce dépressive et salutaire, amusante et futile. Chacun connaît Jeanne Balibar et peut-être son rôle de diseuse-conductrice dans la pièce de Boris (...) - Critique

1h04 avec La Ribot

Gaëlle Scali, correpondante à Montpellier — 2010-03-11T18:21:05Z

A l'occasion d'une rencontre au CCN de Montpellier avec les étudiants des Beaux-Arts, La Ribot explique sa démarche d'artiste chorégraphique. De l'Espagne à Paris, en passant par Londres, cet enregistrement de l'artiste est autant un voyage dans les circuits de diffusion en Europe qu'une exploration des contraintes de l'artiste contemporain aujourd'hui, dont La Ribot se joue et tire une partie de sa matière. (...) - Reportage

« Midi-minuit » avec Patrick Bossatti

2010-02-19T12:47:00Z

Après sa disparition le 22 août 1993, Patrick Bossatti, plasticien, auteur et critique de danse, laissait de très nombreux documents : œuvres plastiques, partitions chorégraphiques, carnets, articles critiques, thèse… dont ses amis et le Centre national de la danse ont vite mesuré l'importance pour l'histoire de la danse, mais aussi comme témoignage d'un travail graphique original. Légué par M. et Mme D. Bossatti, les archives de leur fils comptent désormais parmi les ressources de la Médiathèque du CND. (...) - Médias

« Le sexe, l'art et l'argent », conférence

2010-02-13T15:23:00Z

Une rencontre avec des artistes dont les pratiques vont de la scène aux espaces les plus secrets des expériences corporelles. Tous ont en commun des réalisations artistiques hors normes et interrogent notre perception du corps humain. Ils écrivent, ils cherchent, du cabaret underground aux festivals les plus célèbres… et « ils jettent leur corps dans la bataille » comme disait Pasolini. Que cherchent-ils dans cette intensification de la présence physique en représentation ? Portent-ils atteinte à la (...) - Médias

Mark Morris Dance Group : pièces à vendre

Raphaël Blanchier, correspondant — 2010-02-10T22:58:50Z

Le Fine Arts Center de l'Université d'État du Massachusetts, Umass pour les intimes, a l'honneur d'accueillir une soirée Mark Morris, réunissant trois pièces de ce chorégraphe adulé et réclamé de toutes parts, célèbre pour son travail sur la musique et la musicalité de la danse. Dans Looky, la pièce la plus récente du programme (Boston, 2007), la composition est agréable. Autour de deux pôles qui décentrent la scène, les danseurs en costume de ville jouent des scènes de la vie sociale : tout commence au (...) - Critique

Brigitte Gauthier décrypte Pina Bausch

Charlotte Imbault — 2010-02-09T17:10:28Z

« Je fais partie des gens qui ont su danser avant de marcher. » Brigitte Gauthier, auteur du livre Le langage chorégraphique de Pina Bausch, s'intéresse, après ses essais sur Harold Pinter, à la danse. Par les mots cette fois. Cette enseignante de littérature anglaise à l'Université Lyon 3, baignant dans le théâtre et le cinéma part pour l'Allemagne. Marquée dans son adolescence par une photo de femme suspendue le long d'un mur à quelques centimètres du sol (célèbre photographie de Guy Delahaye de la (...) - Focus

"Danser sa vie" en Polynésie, à podcaster sur France Culture

2010-02-08T20:34:13Z

Quelle place occupe la danse dans la société tahitienne aujourd'hui … ce qu'elle véhicule… est-ce un art ou un folklore pour l'industrie touristique ? Invités Louise Kimitete. Professeur de danse au conservatoire Tumata Robinson. Grande danseuse et chorégraphe Marion Fayn. Anthropologue, thèse sur la danse tahitienne Claire Rousier. Centre national de la danse à Pantin / 93 (...) - Médias

Prunenec spiritueux

Thamin Abdesselam — 2010-02-07T13:09:16Z

Ils arrivent titubant avec un bar à roulettes bien garni. Pantalon noir, chemise blanche et noeud papillon, l'ambiance est servie sur un plateau burlesque. On se croirait dans un vieux palace en basse saison, jauni et démodé. Ils brassent de l'air avec leurs bras, ce qui fait tourbillonner leur corps éthéré sous l'effet des bourrasques. Lorsque l'un s'essaye à un mouvement, l'autre prépare les cocktails, avalés cul-sec ou posés à même le sol rendant la scène périlleuse. Il s'agit d'une forme (...) - Critique

1930-1960 : quand la danse fait son cinéma

2010-02-06T18:00:00Z

Le Centre national de la danse propose un pas de côté vers le cinéma lors d'une fin de semaine de films riche en surprises au Ciné 104 à Pantin. Des années 1930 aux années 1960, les danseurs du milieu académique multiplient les collaborations avec le septième art. On découvrira sur grand écran de célèbres ballerines, comme Yvette Chauviré, Ludmila Tcherina, Janine Charrat, Mauricette Cébron, ou certains protagonistes de l'exposition Dans le sillage des Ballets russes. En 1937, Mia Slavenska, danseuse des (...) - Médias

Rencontre avec Wim Vandekeybus

2010-02-03T17:34:03Z

Réalisé par Josselin Carré (www.josselincarre.com/dance) pour le festival Julidans (julidans.nl) - Reportage

Thomas Lebrun sur la voie lactée

Thamin Abdesselam — 2010-02-01T17:11:32Z

Les jonctions sont aiguës, les pliés sur demi-pointes, en quatrièmes asymétriques ou en premières zigzagantes, les bustes sont désaxés, les cous brisés, les lignes discontinues et les directions éclatées. "La constellation consternée" regroupe cinq pièces courtes dans lesquelles Thomas Lebrun "explore différentes représentations d'étoiles et les divers sentiments qu'elle peuvent provoquer : injustice, fierté, abandon, rébellion, gloire, espoir, croyance, …" Dans le vide laiteux du sol du CND, serti d'un (...) - Critique

Saporta fait mauvais genre

Thamin Abdesselam — 2010-01-30T17:37:53Z

Sur le parvis glacial de la BNF, le Dansoir, chapiteau de bois capitonné de velours, est déjà un anachronisme. Ici la compagnie Karine Saporta a recréé "La Maison chéri-chérie", présentée comme un clin d'oeil aguicheur à l'univers des spectacles érotiques du début du XXe siècle. Si le titre sirupeux de la pièce évoque un érotisme "câlin et sensuel", de ceux qui "faisaient se pâmer le tout Paris assoiffé de plaisir", c'est avec le calvaire sanguinolent du Christ crucifié que la pièce démarre : le Stabat mater (...) - Critique

"Et si on parlait danse ? #2"

2010-01-30T11:42:00Z

"Qui n'est pas un jour resté songeur devant une œuvre chorégraphique contemporaine ?" Le Centre des Arts, en partenariat avec le Centre culturel François Villon souhaite rendre les œuvres chorégraphiques contemporaines accessibles à tous et développer l'esprit critique dans une ambiance conviviale. Le Samedi 30 Janvier, François Chairon (conseiller à la danse au centre des arts) propose d'échanger sur le thème "Geste et mouvement". Le chorégraphe et théoricien Rudolf Laban, qui a inspiré bon nombre de (...) - Médias / Archive

Energies masculines

Raphaël Blanchier, correspondant — 2010-01-29T14:45:21Z

Pour la sixième fois, l'IDFest (Improv Dance Festival) à Los Angeles croise différentes formes d'improvisation dansée, sur le thème cette année de l'énergie masculine. Avec des artistes en majorité masculins, le festival passe du tango à la danse contact, en passant par l'improvisation musicale et par ce que les Anglo-saxons, avec la justesse qui les caractérise, appellent silliness (faire le clown). Pendant une semaine, se succèdent les stages animés par les artistes invités, parmi lesquels on compte (...) - Critique

Thierry Baë dit toute la vérité

Marie Juliette Verga — 2010-01-27T20:13:53Z

Après vous être joué de vos doubles dans Journal d'inquiétude et de votre autobiographie dans Thierry Baë a disparu, vous semblez vous jouer de la danse dans Tout ceci (n') est (pas) vrai… [1] En quoi les deux pièces se nourrissent-elles de celle-ci afin de former ce que vous considérez comme un triptyque ? Tout ceci (n') est (pas) vrai est la première pièce dans laquelle j'ai abordé ce principe de travail sur le faux, le vrai, le mensonge qui peuvent nourrir une réalité artistique, lui donner chair. (...) - Focus

Auto, une boîte à illusions magistralement bricolées

Marie Juliette Verga — 2010-01-25T11:04:24Z

Aller à la rencontre d'une nouvelle pièce de David Wampach, c'est accepter l'expérience de l'instabilité. En présence de Auto, objet chorégraphique pas tout à fait identifié, les perceptions sont légèrement modifiées. David Wampach et Aurélien Richard montent lentement un échafaudage bringuebalant dans lequel s'entrelacent révélation et leurre, direct et différé, présence et illusion. Présentée lors de sa création comme une réflexion sur les mises en tension qui parcourent le rapport entre musique et danse « trop (...) - Critique

! Kung Solo en appelle à l'œil du pirate

Marie Juliette Verga — 2010-01-25T11:01:58Z

Mains d'œuvres participe à Fait d'hiver, danses d'auteurs par le biais d'un solo crée par Éléonore Didier. La danseuse se fait chorégraphe. Elle détache la matière de ses recherches de leur contexte intime, de leur corps d'émergence afin de la transmettre à Mathilde Lapostolle. Quelques bandes vert prairies collées au sol blanc, quelques pièces d'habillement jaune vif, un pied et son appareil photo posés sur la tranche, quelques pellicules, des cartons. Certains sont déployés, d'autres pliés et proprement (...) - Critique

Escapade aux Philippines

2010-01-23T14:46:00Z

Le musée du quai Branly propose un week-end aux Philippines avec la participation de Gaelle Piton et Aurélien Lucquiaud, deux aventuriers, lauréats du Paris Jeunes Aventures 2009, partis filmer les danses de l'archipel. Une découverte originale du peuple philippin à travers ses danses, encore méconnues. Conférence autour du projet Sayaw. A la découverte de la danse aux Philippines. Le 23 janvier 2010 à 15h30. Salle de cinéma. Ateliers de découverte de la pratique de la danse ifugao et de la danse (...) - Médias / Archive

Spectacles Sauvages janvier 2010 - Extraits

2010-01-21T16:41:00Z

Les Spectacles Sauvages du Studio Le Regard du Cygne (Paris 19e) présentent des formes courtes en danse contemporaine, extraits de spectacles et étapes de créations en cours… Extraits de "La fragilité des apparences/Partition #3/Impromptu 1" chrorégraphié par Nadège MacLeay et interprété par Lila Abdelmoumène "Slide", chorégraphié et interprété par Sandra Abouav - Reportage

Felix Ruckert, vers un art de l'extrême présence

Marie Juliette Verga — 2010-01-21T10:37:18Z

Dans le cadre de Faits d'hiver, danse d'auteurs, Felix Ruckert – accompagné de Lara Martelli – invite le public à une conférence-performance remplie jusqu'au débord d'une intelligence précise et drôle. Le chorégraphe berlinois s'expose en dévoilant ce qui sous-tend ses différents projets. Leur point de départ pourrait être la difficulté à lire les émotions et plus encore à les créer. La joie et la peine se marquent indifféremment par les larmes ; ce qui provoque la colère peut tout autant embarrasser, dégoûter (...) - Critique

Laura Pravitz : le réenchantement de Duncan

Raphaël Blanchier, correspondant à Boston — 2010-01-19T14:25:00Z

Isadora Duncan, réputée, entre autres scandales, pour avoir jeté au loin chaussons et tutus, continue, longtemps après sa mort dramatique, de faire des émules de tous âges aux quatre coins du monde. Easthampton, Massachussetts, novembre 2009. Laura Pravitz, danseuse Duncan, a rassemblé pour la seconde année consécutive ses camarades de classe de l'Isadora Duncan International Institute (IDII) pour un récital de chorégraphies de celle que beaucoup considèrent comme la première danseuse moderne (...) - Focus

"Massine : la gaîté parisienne", projection

2010-01-18T18:15:00Z

« Tourné presque clandestinement par Victor Jenssen entre 1944 et 1954, hanté d'ombres, sillonné de fulgurances, le film La Gaîté parisienne possède un mystère. Il est l'unique document de l'oeuvre créée par Léonide Massine en 1938 à Monte-Carlo. Grâce ophulsienne, tourbillon et chasséscroisés lubitschiens, sensualité renoirienne : comme Chaplin, Massine fait partie de ceux qui ont tout compris. Comme nul autre, il sait révéler les intermittences du coeur et les escamotages de la passion. Restait aux (...) - Médias / Archive

Du temps pour la mémoire, "Memory" de Wen Hui

Thamin Abdesselam — 2010-01-16T17:01:00Z

Sous une moustiquaire de coton, à la lueur d'une faible ampoule, Wen Hui courbée à sa machine à coudre mécanique, fait ronronner l'aiguille méticuleuse sur des feuilles de papier blanc. La main pousse doucement les pages et l'histoire se dessine en pointillé sur chacune d'elles, alors que les moustiquaires projettent des documents sur la période de la révolution culturelle en Chine. Une enfance et une adolescence passées dans l'admiration du guide suprême, rythmées par les animations presque (...) - Critique

"Jazz pulsion" numéro 10

2010-01-13T19:25:06Z

JAZZPULSIONS N°10 : janvier/février/mars 2010 Trimestriel des danses jazz Uniquement sur abonnement (www.jazzpulsions.com) Directeur de publication : Wayne Barbaste Rédactrice en chef : Christine Barbedet (redaction@jazzpulsions.com) SOMMAIRE Éditorial EN BREF compagnies Actualité des compagnies de danse jazz et des jeunes compagnies en voie de professionnalisation. TENDANSES Alain Gruttadauria, « sur tous les fronts » Par (...) - Médias

Dans le sillage des Ballets russes (1929-1959), exposition

2010-01-06T17:37:00Z

« Le 16 août 1912, les Ballets russes, créés trois ans plus tôt par Serge de Diaghilev, inaugurent le casino de Deauville à l'occasion d'une grande soirée de gala organisée au profit de la Croix-Rouge française. Nijinski y danse Le Spectre de la rose de Michel Fokine (1911) sur une musique de Carl Maria von Weber, un décor et des costumes de Léon Bakst. En quoi cette soirée est-elle emblématique de la démarche de la troupe ? Première compagnie de ballet privée européenne, les Ballets russes invitent à (...) - Médias

Cycle - Danse et cinéma autour du Merveilleux

2009-12-19T11:29:00Z

En résonance avec le Théâtre National de Chaillot, cette première programmation est placée sous le signe du Merveilleux : point de rencontre entre danse et cinéma, entre magie du mouvement et féerie des images. Merveilleux qui est aussi à l'origine de la naissance du cinéma avec les fantasmagories de Georges Méliès. Entrée libre sur réservation T 01 41 83 98 98 / reservation@cnd.fr Programme 2009-2010 Mercredi 4 novembre 2009 à 16h30 La danse au temps du cinéma muet Montage réalisé par Lobster Films, (...) - Médias

"Blanche neige", le film

2009-12-14T17:41:26Z

vendredi 25 décembre 2009 à 19h Diffusion du film Blanche Neige réalisé par Angelin Preljocaj sur ARTE. - Médias / Archive

Merce Cunningham par Charles Atlas

2009-12-13T17:24:00Z

- à 16h : Programme 1 Merce Tribute collage/compilation, programme présenté le 15 octobre 2009 au Baryshnikov Arts Center, New York. Suite for 5 / Charles Atlas / 25' Sounddance/ Charles Atlas / 19' Merce Tribute [1er extrait] /Charles Atlas / 30' Collage / compilation présenté au Baryshnikov Arts Center - à 18h : Programme 2 Torse - projection sur 2 écrans, 1978, 16mm, couleur, copie neuve, 55', de Charles Atlas et Merce Cunningham, chorégraphie de Merce Cunningham, musique de Maryanne (...) - Médias / Archive

"Press" : manifeste inabouti contre l'oppression du corps et de l'esprit

Marie Juliette Verga — 2009-12-13T13:06:37Z

Inspirée de textes d'Etgar Keret [1], la création londonienne de Pierre Rigal, met en scène un employé de bureau haut de gamme enchaîné aux automatismes de ses mouvements et lentement écrasé par la diminution de son espace vital. Simplification épurée d'un théâtre à l'italienne, une boîte ouverte occupe le centre du plateau. Seul en piste, Pierre Rigal, entre en complicité avec une chaise pliante et une curieuse lampe d'architecte, acoquinée à une caméra de surveillance. Menacé par un dispositif mécanique (...) - Critique

2ème journée de l'édition en danse

2009-12-11T16:43:23Z

La Journée de l'édition en danse, co-organisée par le CDC / Biennale de danse du Val-de-Marne et micadanses, est un moment de rencontre entre éditeurs, lecteurs, artistes, professionnels, historiens, enseignants, étudiants, journalistes… Le succès rencontré par cette journée l'année dernière a montré combien un tel événement était fécond et nécessaire pour présenter en un même lieu les publications en danse, souvent éparses : livres, revues, DVD… De 14 à 18h : Présentation et vente d'ouvrages Espace « (...) - Médias / Archive

"Corps de danseurs - normes et inventions", dernière parution de la rebue Repères

2009-12-11T15:38:55Z

Ce numéro de Repères, cahier de danse se penche sur les règles qui, de façon plus ou moins implicite, norment les corps des danseurs : le poids, l'âge, les proportions, les images qui tiennent lieu de modèles… Mais poser la question du corps des danseurs, c'est se pencher non pas sur un objet clos et définitif, mais sur un processus : dans un constant aller-retour entre des normes, des représentations d'eux-mêmes, des techniques et des projets esthétiques, les danseurs inventent leur corps tout au long (...) - Médias

Domaine Charles Atlas

2009-12-10T12:29:00Z

Charles Atlas est un homme d'image. Réalisateur primé, artiste vidéo à la pointe, Charles Atlas crée aussi bien pour le cinéma, le théâtre et la télévision que pour de prestigieux musées tels que le Whitney à New York et le Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris. Son parcours est jalonné de collaborations qui oriente son travail vers la musique (Antony and the Johnsons, Christian Fennesz…) et la danse. Très jeune, il rencontre Merce Cunningham pour qui il réalise une série de films novateurs et rares, où (...) - Médias / Archive

La Ribot invente la caméra à tête donneuse

Marie Juliette Verga — 2009-12-04T14:05:00Z

Sous l'égide du Festival d'automne, la chorégraphe madrilène, La Ribot, a présenté à Beaubourg une pièce intitulée Llamame mariachi. Le titre, qui signifie « appelle-moi mariachi », évoque tout à la fois le genre musical mexicain et la formation musicale qui le produit. Ces airs mêlés de tradition espagnole et indienne, parfois associés aux activités révolutionnaires, parfois aux mariages populaires ne nous éclairent pas vraiment sur le propos de cette pièce. Les deux parties jouent sur une distance plus ou (...) - Critique

Le parcours du Cerf à Chaillot

Charlotte Imbault — 2009-11-30T22:33:53Z

« Vous êtes Princesses 2, vous commencez par le parcours, vous êtes un cerf. » Suivant les consignes, on se dirige vers le Sous-Foyer avec le groupe des Oiseaux et des Béliers qui, eux aussi, commencent par la déambulation. Les Licornes, quant à elles, sont déjà dans la salle Jean Vilar. On les y rejoindra plus tard. Habillés de noir avec de grosses têtes de cerf, quatre danseurs nous encadrent avec leur gestuelle profilée, leur démarche cadencée, les mains derrière le dos. Première station. Placé sur (...) - Critique

Le regard de Mathias Auclair sur Diaghilev

Esther Dana — 2009-11-30T01:09:10Z

Lancés par Diaghilev en 1909, les Ballets russes auront profondément renouvelé la conception de la danse en France. 2009 est l'année de leur centenaire. Divers hommages fleurissent dans les salles de théâtre. La Bibliothèque-musée de l'Opéra Garnier (enclave de la Bibliothèque nationale de France) propose jusqu'au 23 mai 2010 une exposition qui met en avant les costumes et décors de ces célèbres saisons. Le conservateur Mathias Auclair, commissaire de l'exposition, revient sur la personnalité de Diaghilev, (...) - Focus

Retour sur… Les trois études d'Alban Richard

Marie Juliette Verga — 2009-11-26T20:55:19Z

Lointain, Luisance et Lacis, les trois études sur la séparation d'Alban Richard, sont la résultante d'une longue résidence au Forum du Blanc-Mesnil et s'assemblent pour la première fois au Centre Chorégraphique National du Havre-Haute-Normandie dans le cadre du Festival Automne en Normandie. Alban Richard revient pour Danzine sur ce triptyque et plus particulièrement sur la pièce Lacis [1] qui clôt ses études. D'une certaine manière, Lointain et Luisance se rejoignent sur le traitement apporté à (...) - Focus

Hommage à Merce Cunningham, installation

2009-11-25T22:46:00Z

Merce Cunningham Performs STILLNESS (in three movements) to John Cage's composition 4'33” with Trevor Carlson, New York City, 28 April 2007 (six performances, six films), 2008 Cette installation est composée de six films différents réalisés autour de Merce Cunningham interprétant STILLNESS, chorégraphie réalisée à partir de la composition 4'33'' de John Cage, présentée pour la première fois à New York en 1952. Cette collaboration, aujourd'hui historique, de Cage et Cunningham fait partie du long dialogue (...) - Médias / Archive

"Pina Bausch" de Jérôme Cassou

2009-11-25T19:52:00Z

Projection du film "Pina Bausch" de Jérôme Cassou d'après l'oeuvre de Pina Bausch filmée en scène Entrée libre et gratuite places distribuées à partir de 19h par ordre d'arrivée des spectateurs La Cinémathèque française 51, rue de Bercy – Paris 75012 – M° Bercy La Cinémathèque de la Danse – 01 44 75 42 75 – www.lacinemathequedeladanse.com - Médias / Archive

Le songe des Fêtes Galantes

Thamin Abdesselam — 2009-11-23T18:27:30Z

Présentée le 3 octobre dernier au Pôle culturel d'Alforville, « Songes », dernière création de Béatrice Massin, explore les replis les plus enfouis du baroque. Récurrent dans cet imaginaire, le songe prend ici la forme d'une perte de repères et de la notion de temps. La croisée de la danse baroque et de la danse contemporaine revêt dans ce rêve la grammaire de l'inconscient. L'entrée se fait par une marche lente, imperceptible, sur un nuage. L'orchestre dirigé par Jean-Paul Malgoire suit cet abandon, doux (...) - Critique

Bill T. Jones et Lincoln : mémoire organique

Raphaël Blanchier, correspondant à Boston — 2009-11-22T21:20:02Z

Six colonnes blanches qui découpent l'espace. La voix jazz-blues de Lisa Komara. Les danseurs, bruns et urbains dans la blancheur d'un monde étrangement neuf, tracent des spirales, découpent des directions, font naître des relations. Par le geste, un groupe se forme. D'un toucher de la main, les danseurs se relaient. Arabesques, volutes, ondulations habitent une scène claire, bleutée. Personne n'est irremplaçable dans cette première communauté du geste, qui échange par le toucher la ou les premières (...) - Critique

Jonathan Capdevielle a cappella

Gaëlle Scali, correpondante à Montpellier — 2009-11-22T21:13:27Z

Rencontré à l'occasion de le présentation de sa pièce Adishatz / Adieu, Jonathan Capdevielle livre l'avancée de ses expérimentations ludiques et auto-biographiques. Ancien interprète de Giselle Vienne, l'artiste utilise la culture populaire pour mener son personnage au paroxysme. Son travail interroge l'identification aux chanteurs de variété mais aussi et surtout l'identité dans son ensemble, et au travers de son autoportrait et du travestissement, la notion d'enfermement dans un genre, une vie (...) - Reportage

"Golgotha" : une transgression à fleur d'os

Marie Juliette Verga — 2009-11-22T20:35:00Z

Steven Cohen sculpte le réel jusqu'à donner forme au lieu interdit de notre deuil personnel. Golgotha. En accumulant la vente d'os humains, les profits engendrés par elle pour le gouvernement américain, le suicide comme châtiment, la dégradation, la punition suprême ou peine de mort auto-infligée et les objets scéniques, Steven Cohen tente d'introduire la mort dans la vie publique. La pièce est une juxtaposition d'images et de mouvements. Deux portraits de Steven Cohen ferment le plateau. Vêtu d'un (...) - Critique

A la radio, hommage à Pina Bausch

2009-11-20T19:55:00Z

“Studio Théâtre“ Emission de Laure Adler consacrée à Pina Bausch. Diffusion vendredi 20 novembre de minuit à 1h. “Pina grandeur nature” par Laurent Goumarre émission spéciale France Culture/Théâtre de la Ville En public et en direct différé de la salle du Théâtre de la Ville samedi 28 novembre de 15h à 17h. Diffusion le soir même de 20h à 22h. - Médias / Archive